"Bandas femininas não vendem discos", foi dito as Spice Girls constantemente ao mesmo tempo em que tentavam garantir o acordo com a grande gravadora que ajudaria a cumprir suas ambições de dominação global.
Spice liderou as paradas do Reino Unido em novembro de 1996, logo após seu lançamento em 4 de novembro de 1996 (alguns meses após sua data de lançamento no Japão). O Spice não chegou oficialmente aos Estados Unidos até 4 de fevereiro de 1997, mas quando o fez, recebeu uma recepção igualmente calorosa, chegando ao topo da Billboard 200 na parada de 24 de maio de 1997 datada de. No final de 1997, o álbum de estreia da Posh, Ginger, Scary, Baby e Sporty movimentou 5,3 milhões de cópias nos Estados Unidos, por MRC Data (então SoundScan), tornando-se o álbum mais vendido do ano na América. Foi o primeiro álbum de um grupo só de mulheres a chegar ao primeiro lugar na Billboard 200 desde 1982, quando o Go-Go's ' Beauty and the Beat passou seis semanas na primeira posição. pop pode ser tão atraente?
Vinte e cinco anos depois de fazer executivos míopes da indústria engolirem suas palavras, estamos classificando as 10 faixas que colocaram o poder feminino no mapa nos anos 90.
10. Last Time Lover
Embora o Spice fosse frequentemente rejeitado como puro chiclete pop, ocasionalmente flertava com o tipo de R&B do crtazysexycool que o TLC havia aperfeiçoado dois anos antes - ouvir as batidas do New Jack Swing, linhas de baixo sedutoras e sintetizadores G-funk de "Last Time Lover". Existem tons definidos da rouquidão característica de T-Boz nos começos de Mel B, a maioria dos quais sem dúvida passou por cima das cabeças dos ouvintes do grupo ("Like the dirty bass in the music/I got my major chords strummin") , embora o rap desajeitado significasse que poucos iriam confundir Geri com a Left Eye. Curiosamente, esta é a única faixa dos dois primeiros álbuns das Spice Girls que nunca foi realizado ao vivo.
9. "Naked".
Os produtores dominantes do álbum, Absolute, também conhecidos como Paul Wilson e Andy Watkins, também trouxeram as vibrações sensuais sobre o que certamente deve ser a música menos googlável da banda. "Naked" também é uma das mais intrigantes, com a linha de abertura ("Naivety and childhood left behind, deprived of the goodness of mankind") sugerindo uma escuridão do passado, enquanto suas palavras subsequentes de empoderamento - incluindo um correio de voz mordaz mensagem que prova que ninguém coloca o bebê no canto - entregue por meio da palavra falada. No entanto, ainda dá a Mel C a chance de reivindicar sua posição como a verdadeira voz do grupo com um meio-oito assertivo.
8. "Mama".
Talvez um posicionamento controverso, considerando que foi 50% responsável pelo quarto número um consecutivo dos Spice no Reino Unido (não teve um único lançamento na América), mas "Mama" é a única vez que Spice se aproxima perigosamente do puro schmaltz. Para ser justo, o presente básico do Dia das Mães de 1997 não é a balada enjoativa e poderosa que você poderia esperar de seu sentimento simplista de card Hallmark: sua batida de ritmo intermediário embaralhada e arranhões de vinil adicionando um pouco de groove aos violões habituais e cordas arrebatadoras. E quem não ama um coro gospel calçado?
7. "Love Thing"
Em outro exemplo de ignorância da gravadora, a Virgin inicialmente queria lançar as Spice Girls com "Love Thing", em vez da escolha do single de estreia mais óbvia de todos os tempos. Isso não é um desrespeito à faixa em si, um verme de ouvido pop puro e agressivo que possui uma mentalidade de gangue semelhante ("God help the mister/That comes between me and my sisters"). Na verdade, a maioria das bandas de garotas da mesma época teria matado para sair direto do portão com esse banger de 'us against the world'. Mas é improvável que a Spicemania tivesse se firmado se esta fosse nossa primeira apresentação.
6. Something Kinda Funny.
"Something Kinda Funny" aparentemente tem um papel mais central na história das Spice Girls do que você imagina. Simon Fuller supostamente inspirou-se a assinar com a banda com a 19 Management Company após ouvir a faixa em sua forma demo. Embora talvez não seja tão instantâneo quanto as faixas que ele mais tarde ajudaria a guiar, ainda é fácil ouvir por que o pop Svengali estava tão apaixonado. São as harmonias arrulhadas do grupo, aquele baixo deliciosamente funky e o furtivo lick da guitarra, um riff que te mandava vasculhar as notas do encarte para verificar qual clássico do Chic foi sampleado, apenas para descobrir que é inteiramente original.
5. If You Can't Dance.
No entanto, como você provavelmente pode dizer pela lista mais longa de créditos do compositor, havia uma amostra do número de fechamento de Spice . E não é óbvio também. Na verdade, poucos esperariam que uma banda feminina manufaturada, cantando e dançando, pegasse emprestado do hino da máquina de sexo do grupo de hip-hop alternativo Underground's sex machine anthem "The Humpty Dance". Mas o quinteto deixa sua própria marca na faixa enfática da bateria, graças à adição de algumas trompas estridentes, rimas espanholas e beijos brutais para aqueles que não conseguem se mexer ("There never is a Keanu but the dweeb lookin' at me").
4. Who Do You Think You Are.
Lançado como Duplo lado A, com "Mama" para Comic Relief, "Who Do You Think You Are" foi acompanhado por um vídeo de paródia com nomes como Jennifer Saunders, Dawn French e Kathy Burke personificando seus membros favoritos ao lado de ditos membros favoritos. Mas este disco retrô dos anos 70 continua tão divertido sem os imitadores apelidados de Sugar Lumps. Os improvisos de Mel C são talvez os mais edificantes no cânone das Spice, a produção baseada em trompas acerta a vibração do Studio 54 e suas respostas para os tipos do showbiz que deixaram a fama subir à cabeça provaram que as Spices podem se tornar reais quando necessário . Aquela icônica performance no BRITs garantiu ainda mais seu legado pop.
3. Wannabe.
Alguns podem considerar um sacrilégio não colocar a música que essencialmente revolucionou a paisagem pop na pole position. Não se engane, "Wannabe" ainda é um sólido 10, embora seja tão onipresente em 1996/97 (ficou no topo da Billboard Hot 100 em fevereiro de 1997) que provavelmente você a sabe de cor. Daquela gargalhada de abertura icônica e riff viciante (inspirado por "Summer Nights" de Grease ) até a criação de 'zig-a-zig-ah', os produtores Matt Rowe e Richard Stannard ajudaram a entregar gancho após gancho em uma faixa que encapsulava perfeitamente tudo o que as Spice Girls representavam em menos de três minutos . Está lá com "... Baby One More Time" como o single de estréia mais impactante da década.
2. Say You'll Be There.
As Spice Girls poderiam facilmente ter sido consignadas ao status de maravilha de um sucesso se não tivessem seguido sua estreia mundial com uma música que mostrasse um lado diferente de suas personalidades distintas. Enquanto "Wannabe" era um pop assumidamente impetuoso, "Say You Be There" (um hit No. 3 Hot 100) era um caso muito mais sofisticado com toques de R&B completo com harmonias impressionantes, um solo de gaita ao estilo de Stevie Wonder e, ligeiramente aleatoriamente, dando créditos a "What UR 2 Me" do After 7! Complementado por um glorioso vídeo inspirado em Russ Meyer, no qual cada membro assume alter-egos arrasadores, este segundo single perfeito ainda exalava a mesma sensação de alegria.
1. 2 Become 1.
Justamente quando você pensava que as Spice Girls não conseguiriam sair do parque novamente, veio essa suntuosa balada de inverno, a primeira de três sucessivas paradas de Natal no Reino Unido e uma das 5 primeiras no Hot 100. O grupo foi frequentemente criticado por sua falta de habilidade vocal, mas "2 Become 1" provou que você nem sempre precisa de acrobacias ao estilo de Mariah para vender uma canção de amor. Os tons docemente cantados de Emma e o timbre contrastantemente baixo de Mel B brilham particularmente em uma faixa que subversivamente esconde uma mensagem de sexo seguro entre todas as declarações mais românticas. Ostentando cordas arrebatadoras arranjadas pelo compositor vencedor do Grammy Craig Armstrong, seu lindo outro é o auge de um álbum quase matador e pouco preenchedor que mostrou que pop não precisa ser uma palavra suja.
Artigo da Billboard, clique aqui e leia o original.
Por Jon O'Brien
04/11/2021
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